那是在cAA的初创时期，哥伦比亚影业还在弗兰克·普莱斯的治下，那时候迫切的需要明星签约来提振股价，曾经和简·方达的制作公司，签订过这样的合约。
但是那是联艺刚刚倒下，派拉蒙被海湾西部公司收购，和迪士尼还在内斗的混乱时期。
在渡过了国内总票房下降的艰难时期，斯皮尔伯格耳朵Et外星人又把总票房顶上来以后，七大制片厂就不肯再签这种协议了。
而且简·方达之后也逐渐淡出了影坛，还嫁给了传媒大亨泰德·特纳。只有市面上每年新出的健美操录像带里，还有她的身姿可以聊慰影迷的饥渴。
制片厂不愿意和明星签订发行合约，但是愿意和制片人签，其实理由也很简单。
因为明星是电影项目融资的保障。而制片人是不能靠刷脸来获得银行的贷款，和资本的投入的。
在现代传媒垄断了世界上所有人的信息渠道的现状下，影迷和观众只喜欢看明星的八卦和新闻。没有人愿意看一个导演，一个制片人，或者一个配角的新闻。
这也就导致了，世界上只有明星，可以提前让一定数量的观众走进电影院去看他们拍摄的电影。制片人和导演都没有这种魔力。
而制片厂和制片人，导演签订发行合约，他们在谈判里还是握有很大的主动的。
如果你的项目他们不看好，可以削减预算，甚至暂停项目。发行合约里只签订了保底发行电影数量，可没有签订发行那几个剧本。
但是明星就不一样，他们因为有天然的观众号召力，所以这些人本身也都有很强的谈判筹码。
但是说实话，相比制片人和导演，明星对项目的整体把控能力，和眼光都相差不少。所以如果一个明星可以凭借影响力来
获得投资，又没有很好的眼光的话，很可能出现的情况，就是非常高的失败率。
这对这些大制片厂的高层人士来说，可就是致命的问题了。赔钱不要紧，如果因此导致自己职位不保那就难办了。
而且相比制片人，导演，明星在这种项目上的话语权，也隐隐让制片厂高管感到不适。到时候谁的话语权更大，就不一定了。